"Willkommen zu den heutigen Videos, wo wir uns in die faszinierende Welt des 'Available Light' und den geschickten Einsatz eines Gimbals eintauchen. Lernt, wie ihr das natürliche Licht für eine atemberaubende Atmosphäre in euren Musikvideos optimal nutzt. Außerdem zeige ich euch, wie ich mit dem Gimbal coole Fahrten kreiere, um euren Videos das gewisse Etwas zu verleihen. Lasst uns gemeinsam die Kunst des Lichts und die Techniken mit dem Gimbal erkunden, um eure Musikvideos unvergesslich zu gestalten."
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Aufgabe (Gimbal Fahrt) NR. 03
Ihr dreht 3 Gimbal-Fahrten ohne zu wackeln:
Ein Shot, der gerade auf einen Punkt gerichtet ist, mit einer Fahrt von mindestens 10 Metern Länge.
Ein Shot, bei dem ihr um ein Auto herumlauft und dabei drei saubere Runden am Stück dreht. Sekunden
Ein Shot, bei dem ihr rückwärts geht, während die Person vorwärts läuft (Oberkörper)."
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Aufgabe (Available Light) NR. 04
Ihr dreht Nachts Ohne Künstlich Licht zusetzten einen 30 Sekunden Clip mit mindestens 5 Schnitten.
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In diesem Teil zeige ich euch, wie ich mich vorbereite, die Location inspiziere und das Licht für meine Produktion optimal einstelle. Das Warm-up ist essenziell, um in den kreativen Fluss zu kommen, und die Wahl der Location sowie die Lichtsetzung sind grundlegend für die Qualität des Endprodukts. Lasst uns gemeinsam erkunden, wie diese Schritte den Grundstein für eine großartige Videoproduktion legen können!"
Der Künstler sollte sich gut auf die Aufnahme vorbereiten, indem er übt. Er sollte auch daran denken, seine Körpersprache zu nutzen, um die Performance zu verstärken.
Der Kameramann sollte die Performance des Künstlers beobachten und sich auf die wichtigsten Momente konzentrieren, um sicherzustellen, dass diese gut eingefangen werden. Er sollte auch die Einstellungen der Kamera anpassen, um die bestmögliche Qualität zu erzielen, und sich um eventuelle technische Probleme kümmern.
Der Künstler und der Kameramann sollten eng zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass die Aufnahme gut funktioniert. Der Kameramann sollte dem Künstler mitteilen, wenn er etwas anders machen möchte, und der Künstler sollte dem Kameramann mitteilen, wenn er etwas anders machen möchte.
Der Kameramann sollte auch darauf achten, dass er genügend Aufnahmen hat, um später im Schnitt auswählen zu können. Es ist auch hilfreich, Aufnahmen von verschiedenen Winkeln und Perspektiven zu haben, um mehr Flexibilität im Schnitt zu haben.
Das Filmen eines Musikvideos mit der Handkamera kann eine kreative Möglichkeit sein, die Perspektive des Zuschauers zu verändern und eine intimere Atmosphäre zu schaffen. Hier sind einige Tipps, die dir helfen können, kreative Musikvideos aus der Hand zu filmen:
Überlege dir, welche Art von Atmosphäre du erzielen möchtest.
Experimentiere mit verschiedenen Winkeln und Perspektiven. Verwende die Handkamera, um aus ungewöhnlichen Blickwinkeln zu filmen, zum Beispiel von unten oder von oben. Du kannst auch die Perspektive wechseln, indem du die Kamera um die eigene Achse drehst oder sie schwenkst.
Nutze die Beweglichkeit der Handkamera. Eine Handkamera ermöglicht es dir, schnell auf Veränderungen in der Szene zu reagieren und die Kamera schnell zu bewegen, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu lenken. Verwende diese Flexibilität, um interessante Kamerafahrten und -bewegungen zu erstellen.
Achte auf die Belichtung und Schärfe. Handkameras können anfälliger für Verwacklungen und unscharfe Bilder sein, insbesondere bei schlechten Lichtverhältnissen. Stelle sicher, dass du die Belichtung und Schärfe sorgfältig einstellst, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen.
Aufgabe (Moodshots) NR. 01
Ihr dreht 50 Moodshots und schneidet sie aneinander, mit Musik unterlegt.
Filme ausreichend Material. Es ist wichtig, genügend Material zu haben, um später im Schnitt auswählen zu können. Probiere verschiedene Perspektiven und Einstellungen aus und filme ausreichend Aufnahmen von jedem Schnittbild, um genügend Flexibilität im Schnitt zu haben.
Sei offen für Möglichkeiten. Halte die Augen offen und sei bereit, auf unerwartete Möglichkeiten zu reagieren, die sich während des Drehs ergeben.
Verwende die Handkamera. Die Handkamera ermöglicht es dir, schnell auf Veränderungen in der Szene zu reagieren und die Kamera schnell zu bewegen. Du kannst die Handkamera verwenden, um spontane Schnittbilder aufzunehmen, indem du sie schnell schwenkst oder die Perspektive schnell wechselst.
Sei bereit, Risiken einzugehen. Spontane Schnittbilder erfordern oft ein gewisses Maß an Risikobereitschaft. Sei bereit, aus der Komfortzone herauszutreten und Neues auszuprobieren, um interessante und einzigartige Aufnahmen zu erhalten.
Nutze die Stimmung des Sets. Spontane Schnittbilder können sich aus der Stimmung und dem Energielevel des Sets ergeben. Sei aufmerksam und nutze die Stimmung, um kreative und authentische Aufnahmen zu erzielen.
Multicam-Schnitt ist großartig, um verschiedene Kameraaufnahmen in einer Ebene zu synchronisieren und so den Schnittprozess zu beschleunigen. Durch die Synchronisation kannst du schnell zwischen den verschiedenen Blickwinkeln wechseln, ohne viele einzelne Spuren verwalten zu müssen. Das macht den Schnittprozess effizienter und ermöglicht es, Änderungen leicht vorzunehmen, da alles bereits synchronisiert ist.
Es ist oft hilfreich, den Prozess des Videoschnitts mit einer gewissen Leichtigkeit zu beginnen, um den kreativen Fluss zu fördern. Manchmal führen auch spontane Entscheidungen zu den besten Ergebnissen. Das Grundgerüst zu schaffen und dann im Nachhinein Feinheiten anzupassen, kann den Einstieg erleichtern und den kreativen Raum öffnen.
Der Rohschnitt in der Postproduktion bezieht sich auf die erste Phase des Videoschnitts, in der das gesamte Material grob zusammengesetzt wird. In diesem Stadium werden die verschiedenen Aufnahmen, Szenen und Clips in einer chronologischen Reihenfolge angeordnet, um die Grundstruktur des Videos zu schaffen.
Es geht weniger um Feinheiten oder Perfektion, sondern vielmehr darum, eine grobe Version des Videos zu erstellen, die die Story oder den Inhalt aufzeigt. Während des Rohschnitts werden Entscheidungen über die Grundstruktur, den Ablauf und die grobe Anpassung der Längen von Szenen oder Clips getroffen. Es ist der Ausgangspunkt, von dem aus das Video dann weiter verfeinert und bearbeitet wird.
Das Anordnen von Schnittbildern ist ein entscheidender Schritt im Videoschnittprozess. Hier sind einige grundlegende Schritte, um Schnittbilder zu organisieren:
Achte auf den visuellen Fluss. Passe die Schnitte so an, dass sie visuell zusammenpassen und eine flüssige Bewegung erzeugen. Berücksichtige dabei Dinge wie Blickrichtung, Bewegung oder visuelle Kontinuität.
Übergänge und Effekte: Füge Übergänge zwischen den Clips hinzu, um die Szene zu verbinden. Das können harte Schnitte, Überblendungen oder andere Überlagerungseffekte sein. Verwende Effekte sparsam, um die Geschichte zu unterstützen, aber übertreibe es nicht.
Feinschliff: Stelle sicher, dass die Schnitte präzise und an den richtigen Stellen gesetzt sind. Verfeinere die Timing-Details und achte darauf, dass die Musik, falls vorhanden, gut zur Videosequenz passt.
Aufgabe (Moodshots) NR. 02
Ihr dreht ein Basic (Street) Musikvideo mit mindestens 1min Laufzeit
2 Locations Und 50% Moodshots
Bis hierhin war es ein Kinderspiel, das Video zu schneiden. Ihr habt einen kleinen Einblick bekommen, wie ich vorgehe und wie ich mich nicht einschüchtern lasse – einfach drauf los zu schneiden. Es ist wirklich einfach zu machen! Also, viel Spaß beim Nachmachen und Entdecken der Welt des Musikvideo-Schnitts.
Song Hören:
Stichpunkte Ideen
Budget was wäre möglich
Location Auswahl
Wie findet man Location:
fahren
- Google
Social Media
Location suchen eigen Stadt vs. fremde Stadt
-
eigene Stadt Kartei an Orten sammeln
1 mal im Monat auch ohne Auftrag rumfahren und Bilder einsammeln für das
Archive. Die Stadt verändert sich.
Fremde Stadt vorhandene Kontakte befragen
Studios mieten die gibt es immer
Rumfahren und Kamera einpacken und Szenen vorher abstimmen
Ideen für ein kreatives Set:
Musikvideos ansehen
Aus Filmen moodboard
Treffen mit dem Label oder dem Künstler
Wünsche anhören
-
Ideen vorstellen
Vorstellungen gegenüber Realität anpassen und an das Budget
Sympathie
Bei größeren Produktionen - Team
Jede Aufgabe die du abgeben kannst hilft dir dich auf deine Aufgaben zu konzentrieren:
Kulissen Bauer
Runner (er trägt, er spielt die Musik ab, er ist die helfende Hand )
Assistenten z.B für Beleuchter
Stylisten und MakeUp
Jemand der die Produktion und den Zeitplan im Griff hat
© Orkan Çe Academy
